专家漫谈动漫产业发展

曹璇 杨海鹏

　　动漫出版产业是文化产业的重要组成部分，动漫出版物是广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品。发展动漫出版产业对于满足人民群众精神文化需求、促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设、推动文化产业发展、培育新的经济增长点具有重要意义。中国动漫产业正面临着什么问题？未来发展之路如何走？动漫出版有哪些契机？专家、学者各有见解。

　　动漫发展要走综合路线
　　中国东方文化研究会连环画分会会长王庸声教授以日本首部动画《铁臂阿童木》为例，阐明上世纪日本动漫业的发展全部都是于已有的漫画作品中选取素材，有了漫画作品的铺垫，漫画迷成为第一批观众，动画由此获得成功。日本的动画产业在此后几十年内，都是首先从漫画作品当中提取素材。但日本的成功模式在国内却并不适用，其原因在于漫画产业的不发达。
　　王庸声认为：“当前是一个产业大升级、大换代的时代，日本就是利用它本身已有的漫画资源成为动画大国。后来，美国向日本购买漫画版权，提出将日本漫画的阅读模式改为美国人习惯的从左至右的方式，同时改为彩色画面，日方坚决不同意，美国方面的发行商全盘接受了日本特色，并且在出版漫画时把价钱降低一半，结果日本漫画迅速风靡世界，在美国、欧洲等地都很有影响。”
　　动画片《哪吒传奇》在我国可谓家喻户晓，属于典型的成功案例，也因此带动了漫画产业的发展。对此，王庸声认为：“这说明发展动漫产业，可以将多种形式放在同一产业链上经营，作为一个整体，任何形式只要产生的效果好，有好的收益，就能够代表未来发展的方向。”
　　“现在热门的动画片比如《喜羊羊与灰太狼》，走的就是这个发展路线，先是通过动画片的制作与播出带动漫画的发展，赢得一批观众，然后适时推出动画电影，再根据小观众的心理、爱好推出相关造型的糖果、玩具等衍生品，市场反响非常好。”王庸声说道。
　　北京大学软件学院数字艺术系教授王强提出，中国的漫画已经定型，但是尚未转型。许多中国漫画的画风、色彩都很漂亮，外国人也很赞赏，然而有时看不懂漫画要表达的故事，只能借助于文字，但是日本漫画就可以令不懂日文的读者仅靠看画也能看得懂。王强认为，动画、漫画应该并行，同步发展。他以台湾漫画家蔡志忠的发展模式为例指出，蔡志忠的漫画首先培养起了稳定的读者群，然后再根据他的漫画制作动画，从而形成一个良性的发展。
　　中央美术学院动画学院教授陈晓荭认为，中国动漫发展要走综合的、自成风格的路线，诸如推广中国特色的水墨动画，就应该要建立自己的模式，成本低、可复制，也就有了发展前景。

　　动漫发展首先要会讲故事
　　多位专家指出，在我国，对脚本的重视并没有达到其应有的高度，重视故事剧情、脚本的人少之又少。日本动漫则是以情节取胜，而且很多故事题材来源于中国。最著名的是《龙珠》，发行量达到数百万册，拥有500万读者。王庸声表示，其中名为“孙悟空”的主角是伴随着读者一起成长的，早期的读者长大成人以后故事里的孙悟空也有了自己的家庭、儿子，又有新一代的少年偶像来伴随小读者，故事编得精彩而且贴近读者，在《龙珠》完结时甚至导致相关连载的杂志销量骤降100多万册。
　　而远在大洋彼岸的美国，名为《米老鼠和唐老鸭》的动画片则主要是通过主角形象丰富的肢体语言和动作取胜。有专家认为，这类动画片假如离开了画面，单纯讲故事则很难成功。
　　日本的动漫经常把中国文化拿去取材进行创作，他们不能完全了解中国文化的精髓，经常改编得离题万里，可是他们做的动漫却很有市场，获得的效益显著，《三国演义》、《西游记》都是日本漫画界的常客。反观国内，虽然拥有优质资源和精彩故事，但市场却显得相对低迷。王庸声认为：“我国的古典名著中最适合做动漫的《西游记》和《封神演义》，故事精彩且主题突出，宣扬真、善、美及正义终究战胜邪恶等，虽然日本把中国的经典拿去做动漫，但理解得不透彻，许多地方做了魔幻化处理。这是中国动漫可以发展的方向，但就目前而言，动漫界还是相对混乱。”
　　中国版协网络与电子出版研究会副秘书长王勤认为，动漫是内容、文化产业，有很多作者都在学习日韩，我们应该加以引导和规范，齐心培育动漫的主要受众群体和相关人才，让动漫不仅讲述故事情节，同时也应该并且能够解释科学原理。三辰影库出版社社长沈军也提出，优秀脚本的缺乏严重制约了动漫产业的发展，如何讲故事、如何讲好故事，是发展动漫必须学会的第一课。

　　动漫发展要遵循产业规律
　　对我国动漫产业当前的发展形势，中国编辑学会副会长田胜利有独到的见解。他认为，目前动漫行业的发展越来越受重视，已经被当成一个整体的产业链来发展，但是既然是产业，就不能仅仅按照艺术规律、当艺术来发展。按照发展艺术的思路发展不了动漫游戏产业，错失正确的发展规律就不可能成功发展产业。
　　田教授进一步举例指出，我国在上世纪50年代制作的《小蝌蚪找妈妈》一类的水墨动画片，具有相当的艺术水准，在国际上富有盛名，然而并没有形成一种产业。动漫、游戏类产业的发展需要企业的积极参与及配合，形成整体的产业链条，这样才符合产业的发展规律。
　　对于这一问题，中国传媒大学动画学院教授红雨分析，日本广泛投入的选题最终都落到了实处，着眼于真实细腻的小事，体现出人物生动的心理变化，而我国在动漫的选题方面仍有局限性，难以赢得观众，这也是当前遇到的难题之一。另外一个制约动漫产业发展的问题就是，目前我国对知识产权的保护力度仍有待加强，没有产权保护，每当一个全新的卡通形象获得成功后立刻被盗版，“山寨”成风。红雨教授也提到了《喜羊羊与灰太狼》的例子，“喜羊羊”得到小观众的认同，现在喜羊羊造型的气球、糖果等随处可见，但倘若认真查访，则未必全都有版权许可，而这就是侵权形式的一种。因此，红雨再三强调降低动漫制作门槛、增大知识产权保护力度的必要性。
　　中国传媒大学动画学院副院长石民勇认为，发展动漫产业关键在于赢利模式。要平衡作者与运营者之间的互利关系，找到合适的切入点，以切入点带动全局，发展规模才有可能扩大，并最终走向成功。针对这一问题，王勤认为，必须要调节产业链的不合理结构，在几个关键的结点上解决问题，例如进行高级人才的培养，在脚本、造型、管理方面抓牢抓稳，使动漫游戏产业不仅能够娱乐大众，还可以教育大众。 
　　中国艺术院动漫研究中心副主任杨闳文论述了中国动漫市场是巨大而且有潜力的，然而当前成功的都是一些国外作品。在杨教授的观点里，中国动漫圈的创作者大致分为两类，要么是半路出家，要么就是纯粹的艺术家，致使动漫产业商业化程度不高。他认为，我国的动漫游戏产业要发展，关键还是首先找准各自的定位，找到市场切入点，企业间相互通力配合，实实在在按照市场规律办事。
　　田胜利说：“我国动漫界现在不缺艺术家，不缺技术工作者，缺的是懂市场的经营者，懂市场的制片人、出品人等。动漫游戏产业需要大量投资，不能把产业当艺术，要专注做产业，这是相当重要的。”他的一席话引起了与会专家的共鸣。

　　动漫产业要重视新技术的力量
　　北京印刷学院设计艺术学院学术委员会副主任李一凡指出，动画、漫画属于两种不同的行业形式，中国的漫画发展已经错过一次时机，以后的发展应该重视新媒体，特别是网络动漫。
　　与会的专家学者都提到了手机动漫是未来动漫产业的发展方向，3G手机门户副总裁曹明认为，当前手机动漫还处于一个“蛰伏期”，但已经能够让人看到未来发展的黄金时期。曹明说，当今时代信息传播的渠道很多，各种信息渠道到达消费者的速度不一样，有出版、发行、手机、影视等，每一种方式都受各自的外在因素制约，效率最快的是互联网和手机。但是中国的互联网络尚不发达，用户的互联网支付信誉度也有待提高。在手机银行推动大环境发展的同时，内容渠道仍有待完善。曹明以中国移动为例指出，动漫类内容通过手机传播，利润分配通常来说是原创者50%，移动运营商30%，技术公司20%。他认为手机用户当中，高消费的用户和动漫类消费群体不能完全等同，他还表示不是价钱越便宜内容就一定越好。
　　专家分析强调，随着计算机和网络技术在我国的迅速普及，以数字技术为基础的高科技对于动漫产业的发展产生了深远影响，以互联网和手机为代表的新媒体，继承了原有媒体的特性，并将文字、图画、图像、声音等多种载体有机合成，以图文并茂、声形辉映的方式作用于受众的视觉和听觉。新媒体的出现，为动漫产业插上了腾飞的翅膀，动漫出版的未来应该乘新技术顺风，研究新技术、运用新技术、掌握新技术，才能把握动漫出版的未来。
　　（摘自《中国新闻出版报》）